Artysta z Solothurn, Schang Hutter, nie żyje
Artysta z Solothurn, Schang Hutter, zmarł w poniedziałek w wieku 86 lat. Swoimi postaciami artysta chciał pokazać, co ludzie muszą znosić przez ludzi.
O śmierci Huttera poinformował czwartkowy numer „Solothurner Zeitung”. W nekrologu podano, że Hutter zmarł po ciężkiej chorobie.
Hutter urodził się 11 sierpnia 1934 roku w Solothurn. Jako młody artysta wyjechał do Monachium z nadzieją, że będzie modelował piękne kobiety. Nadzieja okazała się nierealna. Bo częściej niż piękne kobiety Hutter spotykał załamanych ludzi, którzy opisywali mu straszne wojenne przeżycia. Hutter mieszkał w Monachium do 1961 roku, mistrzostwo artystyczne tych lat rozpoczęło się po powrocie do Solothurn.
Sztuka polityczna Huttera jest oddana silnemu humanizmowi. Jego prace były nagradzane licznymi nagrodami, w tym stypendiami Wolnego Państwa Bawarii i państwa polskiego, nagrodą sponsorską i nagrodą artystyczną kantonu Solothurn oraz nagrodą Fundacji na rzecz Grafiki w Szwajcarii.
Hutter był również aktywny politycznie: w 1991 roku kandydował jako polityk SP w Solothurn do Rady Stanów. Partia upamiętniła jego zasługi na Twitterze.
Wilhelm Tell, Moby Dick i Orfeusz w Schauspielhaus w Zurychu
Zurich Schauspielhaus przedstawił terminarz na sezon 2021/22. Nacisk kładziony jest na zmianę społeczną, silny nacisk na różnorodność i nazwiska takie jak Wilhelm Tell, Moby Dick i Orfeusz. 17 premier, w tym film niemy, dwie choreografie, poemat wizualny i trzy światowe premiery: już samo wymienienie ich w słowach kluczowych wyraźnie pokazuje nowy trend w Schauspielhaus w Zurychu – różnorodność jest na porządku dziennym.
Nowy sezon rozpocznie się 10 września w Schiffbau w loży z „Orfeuszem”. Rezydent Wu Tsang bada w nim kwestię widoczności społecznej. Od marca 2022 roku filmowiec i performer będzie badał rasizm i autorytet, kosmopolityzm i społeczność, uwodzenie i queerowy styl życia w oparciu o amerykański klasyk „Moby Dick”. Jej myśli są ukazane w formie niemego filmu z Orkiestrą Kameralną w Zurychu jako orkiestrą na żywo.
Z drugiej strony brazylijska reżyserka Christiane Jatahy skupia się na potężnych w tym świecie. W „Zanim spadnie niebo” (z 27 października) zwraca uwagę na dzisiejsze autorytarne reżimy oparte na skorumpowanych rządach Makbeta.
Nicolas Stemann otwiera Pfauenbühne 17 września nową produkcją „Wizyty starej damy” Dürrenmatta – i wnosi kolejny wkład w obchodzone w 2021 roku „100 lat Dürrenmatt”. Reżyser Milo Rau poświęca się także sławnemu Szwajcarowi – ale zupełnie innego rodzaju. Wraz z amatorami i profesjonalnymi aktorami pyta ostatecznego bohatera wolności, Wilhelma Tella, czym właściwie jest wolność. Zwłaszcza w czasach, gdy ludzie na całym świecie noszą broń, transparenty i maski.
Dla kontrastu, w „Łóżu śmierci Katherine Dunham” Trajal Harrell śledzi losy afroamerykańskiego tancerza, choreografa, antropologa i aktywisty, którego uczniami byli także James Dean i Marlon Brando. Od marca 2022 roku amerykański choreograf będzie wystawiał w Kunsthalle Zürich pytania, których nie mógł już zadać zmarłej w 2006 roku tancerce. (sda)
Claus Kleber odchodzi z ZDF-"Today Journal"
Dziennikarz ZDF Claus Kleber zatrzymuje się na koniec roku z „heute journal”. Kleber po raz ostatni będzie gospodarzem programu informacyjnego pod koniec 2021 roku, powiedział rzecznik nadawcy. Jako pierwszy doniósł o tym dziennik "Bild".
„Cieszymy się, że Claus Kleber będzie na pokładzie do końca roku” – powiedziała Bettina Schausten, zastępca redaktora naczelnego ZDF. W końcu przed nami „dziennikarskie ekscytujące miesiące”.
Według rzecznika stacji przedłużenie kontraktu Klebera nie podlegało dyskusji. Następca zostanie poinformowany „we właściwym czasie”. 65-latek moderuje „heute journal” od 2003 roku. Według "Bilda" nie należy planować zmiany kanału.(afp)
„Nagroda Nobla w dziedzinie muzyki” dla Georgesa Aperghisa
Kompozytor Georges Aperghis, urodzony w Atenach w 1945 roku, otrzyma Nagrodę Muzyczną im. Ernsta von Siemensa 2021, która jest obdarzona kwotą 250 000 euro i jest często nazywana „muzyczną Nagrodą Nobla”. To uhonorowanie kompozytora, który jest tak samo niezależny, jak różnorodny i który otworzył nowe możliwości, szczególnie w dziedzinie teatru muzycznego.
Aperghis, który jako syn rzeźbiarza i malarza początkowo miał trudności z wyborem między sztukami plastycznymi a muzyką, rzemiosła nauczył się właściwie sam. W 1963 przeniósł się do Paryża, gdzie mieszka do dziś; Początkowo starał się łączyć z dominującymi tam nurtami – z serializmem Pierre’a Bouleza, eksperymentującą z taśmami musique concrète czy instrumentalnym teatrem Mauricia Kagela. W latach 70. wypracował własny język muzyczny.
Centralne jest jego niestrudzone poszukiwanie nowego teatru muzycznego, który chce „robić muzykę ze wszystkiego”. W 1976 roku wraz z żoną, aktorką Edith Scob, założył swój pierwszy teatr na przedmieściach Paryża, Bagnolet: Atelier Théâtre et Musique, zwany ATEM, warsztat teatru muzycznego. Jego prace charakteryzuje duża otwartość - na takie formy sztuki jak taniec czy sztuki plastyczne, ale także na maszyny czy roboty.
Oprócz nagrody głównej Fundacja Muzyczna im. Ernsta von Siemensa przyznaje trzy nagrody sponsorskie dla kompozytorów, każda o wartości 35 000 euro: dla Malte Giesen z Niemiec, Mireli Ivičević z Chorwacji i Yaira Klartaga z Izraela. Fundusz pomocy dla studentów utworzony w roku Corona, który w 2020 roku otrzymał już 3,6 miliona euro, ponownie wesprze potrzebujących studentów muzyki kwotą 2 milionów euro w tym roku. (suk)
Gwiazda Broadwayu ubolewa nad brakiem obsady Afro-Latynosów
Broadwayowski gwiazdor Lin-Manuel Miranda przeprosił za fakt, że w jego nowym filmie muzycznym „In The Heights” występują głównie ludzie o jaśniejszej skórze. „Widzę dyskusję na temat reprezentacji Afro-Latynosów w naszym filmie” – napisał na Twitterze 41-latek, który sam ma portorykańskie korzenie i dorastał w tytułowej dzielnicy Washington Heights w Nowym Jorku. „Próbując namalować mozaikę tej społeczności, nie udało nam się. Bardzo przepraszam."
W odpowiedzi Miranda napisał, że doświadczył bólu i frustracji ludzi, którzy czuli się niedostrzegani i niedostatecznie reprezentowani, zwłaszcza w głównych rolach. «Obiecuję, że poprawię się w moich przyszłych projektach.»
„In The Heights” był pierwszym musicalem Mirandy na Broadwayu, który przyniósł mu wiele nagród. 41-latek ponownie odniósł wielki sukces innym musicalem „Hamilton”. Filmowa wersja „In The Heights” miała swoją premierę na festiwalu filmowym Tribeca w Nowym Jorku na początku czerwca i ma wejść do niemieckich kin pod koniec lipca. (sda)
„Najpiękniejsze niemieckie książki”: sześć nominowanych szwajcarskich produkcji
Krótka lista znalazła się w konkursie na „Najpiękniejsze niemieckie książki” 2021: Wśród 25 książek znalazło się sześć produkcji ze Szwajcarii, jak ogłosiła Fundacja Buchkunst we Frankfurcie. 3 września najpiękniejsza książka zostanie uhonorowana „Nagrodą Fundacji Książki Artystycznej”.
Graficy Valeria Bonin i grafik Diego Bontognali ze swoim Zurich Atelier Bonbon szczególnie wyróżnili się w tym roku. Trzykrotnie jesteś na krótkiej liście: w kategorii książki artystyczne i fotoksiążki/katalogi wystaw z „Rodin/Arp” dla Fundacji Beyeler oraz z „Otoczeni sztuką”; także w kategorii książki naukowe/specjalistyczne/szkolne i podręczniki z pracą „Awangarda jako metoda”.
Ponadto Atlas Studio w Zurychu, a tym samym Martin Andereggen mogą liczyć na nagrodę książką „Cosmos Emma Kunz”, a także Hubertus Design Zurich, czyli Jonas Vögeli, Kerstin Landis, Lea Fischlin, Felix Plate ze swoją książką „Data Centra". . W kategorii przewodnik/literatura faktu Atelier Nord w Bazylei znalazło się na krótkiej liście z „Na złej ścieżce”.
Do konkursu „Najpiękniejsza książka niemiecka” 2021 zgłoszono łącznie 633 prace. Nagroda przewidziana jest w wysokości 10 000 euro. (sda)
Jürgen Kaube otrzymuje nagrodę za książkę non-fiction za „Świat Hegla”
Dziennikarz i pisarz Jürgen Kaube został uhonorowany Niemiecką Nagrodą Non-Fiction 2021 za opis sposobu myślenia filozofa Georga Wilhelma Friedricha Hegla (1770-1831). 58-letni Kaube jest współredaktorem „Frankfurter Allgemeine Zeitung”.
58-letni Kaube otrzymał nagrodę w wysokości 25 000 euro od Fundacji Kultury Książki i Promocji Czytelnictwa Niemieckiego Stowarzyszenia Handlu Książkami w poniedziałek w Berlinie. „Jürgen Kaube w swojej biografii Georga Wilhelma Friedricha Hegla gruntownie oczyszcza gatunek narracji heroicznych” – stwierdziło jury.
Filozofa opisuje zarówno elegancko, jak i ironicznie, „jako człowieka, który dostrzega sprzeczności przewrotu około 1800 roku, przemyśla je, a jednak wielokrotnie błędnie ocenia ich rewolucyjny potencjał, na przykład jeśli chodzi o roszczenia kobiet do wolności”. Dla Kaube historia intelektualna jest historią kultury, „a siłą Hegla było poddanie się wszystkim dziedzinom wiedzy całą swoją osobą i tym samym zwątpienie we własną wiedzę” (przeczytaj recenzję tutaj).
Nagrodą Börsenverein chce uhonorować wybitne książki non-fiction napisane w języku niemieckim, które dają impuls do debaty społecznej. Nagroda przewidziana jest w łącznej wysokości 42 500 euro, a siedmiu innych autorów w rundzie finałowej otrzymuje po 2500 euro.
sda
Projekt Grand Prix dla Julii Born, Petera Knappa i Sarah Owens
Grand Prix Szwajcarii Design 2021 trafia do graficzki Julii Born, fotografa i dyrektora artystycznego Petera Knappa oraz wykładowcy i badacza Sarah Owens. Poinformował o tym Federalny Urząd Kultury (BAK).
Julia Born (1975), mieszkająca w Zurychu, skupia się na projektowaniu wydawniczym dla instytucji kultury, w tym Kunsthalle Basel i Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Uczy również projektowania graficznego w Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie oraz w École cantonale d'art de Lausanne. Zdobywczyni nagrody Swiss Design Prize w latach 2003, 2007 i 2018 zawsze udaje się „nadać swoim projektom niepowtarzalny charakter bez używania łatwo rozpoznawalnego stylu” – cytuje członka jury Aude Lehmann.
Urodzony w 1931 roku, mieszkający w Paryżu i Klosters, fotograf i dyrektor artystyczny Peter Knapp jest również nagrodzony Grand Prix Design za umiejętność przełamywania pozornie sztywnych wytycznych i znajdowania innych. Członek jury Tatyana Francok: „Siła jego obrazów ujawnia to, co przez długi czas było niewidoczne – a teraz naturalnie pojawia się w naszym polu widzenia”. W 1953 roku Knapp przejął kierownictwo artystyczne magazynu Nouveau Fémina, aw 1955 roku domu towarowego Galeries Lafayette. Pracował również jako dyrektor artystyczny magazynu mody Elle w Paryżu oraz wieloletni fotograf mody dla francuskiego projektanta André Courrègesa.
Peter Knapp uwolnił fotografię modową od sztywnych kajdan w studiach i od wyuczonych póz. Zainspirowany kinem, zamiast tego zaczął bawić się ruchem i przestrzenią, przyczyniając się do wyzwolenia i ponownego odkrycia kobiet.
Wraz ze zdobywczynią Grand Prix Design Sarah Owens, która urodziła się w Heidelbergu w 1977 r., BAK uhonorował „hojnego i zaangażowanego wykładowcę i badacza wzornictwa”, jak powiedziała członek jury Vera Sacchetti. Jej podejście jest inkluzywne, otwarte i interdyscyplinarne, a tym samym kształtuje następne pokolenie projektantów. Wspólne rozmowy, wymiana i kontakt z szerszą społecznością, dzielenie się wiedzą to elementy pracy laureata nagrody z Zurychu. Pasjonuje ją wiedza, która jest sprzeczna z hierarchiami, celebruje różnorodność i dąży do integracji.
Grand Prix Szwajcarii Design jest przyznawane przez BAK na podstawie rekomendacji Federalnej Komisji ds. Wzornictwa. Jest wyposażony w 40 000 CHF każdy. (sda)
Aktor "Network" Ned Beatty nie żyje
Według doniesień mediów, amerykański aktor Ned Beatty ("Network") nie żyje. Popularny aktor charakterystyczny zmarł w niedzielę w wieku 83 lat, jak donosi kilka amerykańskich mediów, powołując się na jego rodzinę i kierownictwo.
Beatty był nominowany do Oscara w 1977 roku za rolę w czarnej komedii Network (1976). Beatty grał tam dyrektora generalnego mediów, Arthura Jensena. Beatty był już sławny za rolę w swoim debiutanckim filmie "Uwolnienie" z 1972 roku. W filmach "Superman" (1978 i 1980) z Christopherem Reevem wcielił się w poplecznika złoczyńcy Lexa Luthora. (sda)
Ruszył nowy brytyjski kanał telewizyjny GB News
Na brytyjski rynek telewizyjny wszedł nowy gracz w postaci konserwatywnego kanału GB News. Chcą „dać głos tym, którzy czują się odsunięci na bok lub uciszani”, powiedział były prezenter BBC i szef GB News, Andrew Neil, podczas debiutu kanału w niedzielę wieczorem.
Kanał pozyskał kilku znanych reporterów, którzy wcześniej pracowali w BBC, Sky News czy ITV, a także zapowiedział rozpoczęcie programu radiowego w lipcu. Za nim stoją inwestorzy z USA, tacy jak grupa medialna Discovery. Przed rozpoczęciem weteran dziennikarstwa Neil odrzucił obawy, że GB News może stać się brytyjskim odpowiednikiem populistycznego amerykańskiego nadawcy Fox News.
GB News wyraźnie dystansuje się od tzw. bańki westminsterskiej, jak nazywa się polityczne centrum Wielkiej Brytanii. Nie chcą niewolniczo śledzić programu informacyjnego ani śledzić plotek w Westminster, ale rozmawiać o tym, co porusza kraj.
Start został odebrany zupełnie inaczej w brytyjskiej branży medialnej: The Guardian, znany ze swojej postępowo-liberalnej linii, dał debiutowi zjadliwe świadectwo, podczas gdy konserwatywny Telegraph dał stacji szansę na sukces i stwierdził, że wiadomość „głośno i wyraźnie” dotarła .
Nagroda Pulitzera honoruje wideo George'a Floyda
The New York Times i inne amerykańskie media zostały uhonorowane Nagrodą Pulitzera za doniesienia o skutkach pandemii koronawirusa oraz protestach przeciwko rasizmowi i brutalności policji po śmierci Afroamerykanina George'a Floyda.
Jak ogłosili organizatorzy w Nowym Jorku, The New York Times zdobył nagrodę w najwyższej kategorii „Służba publiczna” za odważne, dalekowzroczne i kompleksowe reportaże dotyczące pandemii.
Dziennikarz Ed Yong z magazynu „The Atlantic” i fotograf Emilio Morenatti z agencji prasowej Associated Press (AP) również zostali uhonorowani za reportaże dotyczące koronawirusa, którzy wykonali serię zdjęć o skutkach pandemii na osoby starsze w Hiszpanii zrobił.
Pracownicy lokalnej gazety „Star Tribune” oraz fotografowie AP znaleźli się wśród wyróżnionych za artykuły dziennikarskie dotyczące śmierci Afroamerykanina George’a Floyda podczas brutalnej operacji policyjnej w Minneapolis w maju 2020 r. i późniejszych protestach.
Ponadto specjalne wyróżnienie otrzymała wówczas 17-letnia Darnella Frazier, która sfilmowała zabójstwo Floyda swoim telefonem komórkowym i umieściła to w Internecie, przyciągając w ten sposób powszechną uwagę do incydentu. Organizatorzy stwierdzili, że działała odważnie i podkreślili kluczową rolę obywateli w dążeniu dziennikarzy do prawdy i sprawiedliwości.
Nagrody Pulitzera zostaną przyznane w tym roku po raz 105. Zwycięzców wybiera jury z Uniwersytetu Columbia w Nowym Jorku. Jesienią zwycięzcy powinni tam osobiście odebrać nagrody.
14 z 21 kategorii Nagrody Pulitzera jest zarezerwowanych dla pracy dziennikarskiej, od artykułów śledczych po zdjęcia i kreskówki. Nagroda przyznawana jest także w dziedzinie literatury, muzyki i teatru. (sda)
Koloński architekt Gottfried Böhm umiera w wieku 101 lat
Koloński architekt Gottfried Böhm nie żyje.Architekt, znany z monumentalnych budowli betonowych i sakralnych, zmarł w środę w wieku 101 lat w mieście katedralnym, jak poinformowało w czwartek biuro architektoniczne jego syna Paula Böhma. Do najbardziej znanych projektów zrealizowanych z udziałem Böhma należą Hans-Otto-Theater w Poczdamie i Mariendom w Neviges.
„Wraz z Gottfriedem Böhmem Niemcy tracą jednego z najważniejszych architektów okresu powojennego” – powiedział premier Nadrenii Północnej-Westfalii Armin Laschet (CDU). Architekt wywarł trwały wpływ na wygląd niezliczonych gmin i miast w kraju. Jako członek pierwszego powojennego pokolenia był jednym z tych, którzy aktywnie odbudowywali kraj.
Pozostawia po sobie „dzieło życia, które jest widoczne i imponujące dla nas wszystkich” – wyjaśnił Laschet. „Dzięki połączeniu tradycji i nowoczesności, które jest typowe dla jego twórczości, jest i pozostanie wiecznym wzorem do naśladowania dla kilku pokoleń architektów”.
Böhm urodził się 23 stycznia 1920 roku w Offenbach nad Menem jako syn architekta i budowniczego kościoła Dominika Böhma. Podobnie jak jego ojciec, w ciągu swojej kariery zaprojektował wiele obiektów sakralnych, takich jak kościoły i kaplice. Jego najważniejszym budynkiem jest brutalistyczny Mariendom w Velbert-Neviges w dzielnicy Mettmann.
Ponadto mistrz budowniczy tworzył muzea, budynki użyteczności publicznej, budynki handlowe i mieszkalne. W 1986 Böhm otrzymał renomowaną Nagrodę Pritzkera. Dziesięć lat później otrzymał Nagrodę Państwową Nadrenii Północnej-Westfalii. Böhm pozostawia czterech synów. Trzech z nich to architekci.
„Gottfried Böhm zawsze wiedział, jak umieścić ludzi w centrum swojej pracy”, wyjaśniła burmistrz Kolonii Henriette Reker (niezależna). To nadaje jego budynkom „niezrównany charakter”. Böhm odegrał decydującą rolę w kształtowaniu dzisiejszej Kolonii po wojnie światowej. „Każdy, kto przebywa w Kolonii, spotyka się z jego pracą”.(afp)
Szwajcarka Nora Schmid zostaje szefową Semperoper
Wraz z dramaturgiem Norą Schmid Saksońska Opera Państwowa w Dreźnie za trzy lata będzie miała reżysera z młodszego pokolenia. Urodzona w Szwajcarii i dyrektor Opery w Grazu, w sezonie 2024/2025 awansuje na najwyższe stanowisko w Semperoper. 42-latka była "dyrektorem nowej generacji", zarząd "z entuzjazmem" zaaprobował jej wybór, a gabinet rano potwierdził skład osobowy.
Schmid, urodzony w Bernie w 1978 r., zastąpi Petera Theilera (65 l.), którego kontrakt wygasa. Studiowała muzykologię i zarządzanie biznesem, po czym pracowała w Staatsoper Unter den Linden Berlin oraz w Theater an der Wien. W sezonie 2010/2011 była głównym dramaturgiem Drezdeńskiej Semperoper i asystentką dyrektora artystycznego Ulrike Hessler, a po jej śmierci objęła stanowisko tymczasowego dyrektora. W 2015 roku wyjechała do Grazu.
„To dla mnie wielka przyjemność wrócić do Semperoper” – powiedział Schmid. "Muzyka i teatr to dialogiczne formy sztuki i chciałbym, żeby to, czego doświadczyłem w Semperoperze, stało się tematem między ludźmi." Chce opracować program, który odzwierciedla i kontynuuje historię miasta i domu, „konfrontuje widza z tym, co nowe, zapomniane, rzadko grane, ale nie stroni od tego, co znane i popularne”.
Jej praca koncentruje się na „zawsze muzyce” i współpracy wszystkich tych, którzy każdego dnia sprawiają, że dom „brzmi i lśni”, powiedział Schmid. Jest ściśle związana z Dreznem i Semperoper i nie może się doczekać kolejnych spotkań. Ze wszystkimi swoimi artystami chce nadać domowi profil, „który przemawia do szerokiej gamy lokalnych mieszkańców i fascynuje fanów opery z całego świata”.
Wraz z nową erą „Semper 2030”, zaplanowaną dla Saksońskiej Opery Państwowej, kończy się również era dyrygenta Christiana Thielemanna w Saksońskiej Orkiestrze Państwowej. Kto za nim podąża, jest otwarty.(sda)
Aschenbrödel-Darstellerin Libuše Šafránková ist gestorben
Jej Kopciuszek był inny - i może dlatego była tak popularna: nie tylko potrafiła tańczyć, ale także posługiwać się kuszą i wspinać na drzewa. Libuše Šafránková, gwiazda kultowego filmu baśniowego „Trzy orzechy dla Kopciuszka”, zmarła w środę, jak potwierdził jej syn czeskiej telewizji CNN Prima News.
Czeska aktorka miała 68 lat. Od lat walczyła z rakiem płuc. Koprodukcja Czechosłowacji i NRD z 1973 roku to nie tylko bożonarodzeniowy klasyk w Niemczech, Czechach i na Słowacji. Jak podają czeskie media, co roku w święta emitują ją również kanały telewizyjne w Norwegii, Hiszpanii, Szwecji i Szwajcarii.
W swoim kraju Šafránková był znany i kochany nie tylko jako młody Kopciuszek. Zagrała w kilkunastu filmach, w tym w nagrodzonym Oscarem dramacie Kolya z 1996 roku, a także w wielu filmach telewizyjnych. Obejmuje to również współprodukowany serial telewizyjny „Circus Humberto” z 1988 roku i „The Necklace” z 1992 roku.
Šafránková była żoną aktora Josefa Abrhama. Najbardziej znany jest z głównej roli w filmie „Leaving” z 2011 roku, napisanym i wyreżyserowanym przez Vaclava Havla, opartym na jego sztuce o tym samym tytule.(afp)
Maria Schrader wyreżyseruje film o rewelacjach Weinsteina
Prawie cztery lata po tym, jak doniesienia New York Timesa o napaści seksualnej dokonanej przez byłego potentata filmowego Harveya Weinsteina wywołały debatę #MeToo i tym samym zwróciły uwagę na seksualną przemoc i nadużycia na całym świecie, praca czołowych dziennikarzy stojących za tymi rewelacjami ma zostać powtórzona w formie stać się filmem.
Niemiecka reżyserka i aktorka Maria Schrader wyreżyseruje film zatytułowany „She Said”. „Bardzo się cieszę z tego wyzwania” – mówi Maria Schrader w oświadczeniu. „To, co dwie reporterki Megan Twohey i Jodi Kantor odkryły cztery lata temu, na zawsze zmieniło całe nasze społeczeństwo. To wielki zaszczyt i przyjemność, że zaproponowano mi kierowanie tym projektem.»
Film ma na celu prześledzenie badań dwóch dziennikarzy New York Timesa, Twoheya i Kantora, którzy wywołali światową sensację swoimi reportażami na temat struktur władzy w przemyśle filmowym i napaści seksualnej na skazanego obecnie Weinsteina.
Carey Mulligan i Zoe Kazan podobno prowadzą ostatnie negocjacje w sprawie ról dwóch reporterów nagrodzonych Nagrodą Pulitzera.
Oparty na autobiograficznym bestsellerze Deborah Feldman, „Unorthodox” opowiada historię młodej Żydówki Esty, granej przez Shirę Haas, która dorasta w ultraortodoksyjnej społeczności Satmar w nowojorskiej dzielnicy Williamsburg i ucieka od ograniczeń i nieszczęśliwego życia. małżeństwo z Berlinem.Jurij Auel
Patent Ochsner wybrany jako pierwszy szwajcarski zespół dla MTV Unplugged
Berneński zespół Patent Ochsner będzie pierwszym szwajcarskim zespołem, który pojawi się w ramach „MTV Unplugged”. Nagrania planowane są na październik 2021 roku w Bernie, jak poinformowała wytwórnia Universal Music.
Dzięki temu projektowi zespół otwiera „cudownie wszechstronne i szerokie pole”, jak powiedział frontman Büne Huber we wtorkowym komunikacie. Próby przeżywa jako „szybki marsz w dal” i „powrót do domu”. Zgodnie z tradycją „MTV Unplugged” żadne dalsze informacje – takie jak niespodziewani goście – nie zostaną w tej chwili ujawnione.
Pewne jest jednak, że nagrania będą miały miejsce w Casino Bern. Ponadto w lutym 2022 roku ma ukazać się towarzyszący mu album koncertowy oraz film z koncertu. Patent Ochsner obchodzi w tym roku 30-lecie estradowe. W 2020 roku zespół dialektów został uhonorowany za całokształt twórczości podczas Swiss Music Awards. 21 czerwca Patent Ochsner wystąpi w ramach koncertu testowego dla 500 osób w Bierhübeli w Bernie.(sda)
Sinéad O'Connor chce zakończyć karierę muzyczną
Irlandzka piosenkarka Sinéad O'Connor po raz kolejny ogłosiła, że przechodzi na emeryturę z aktywnego biznesu muzycznego. Jej menedżerowie potwierdzili odpowiednie tweety muzyka w poniedziałek na żądanie.
„Chciałbym ogłosić, że rezygnuję z koncertowania i pracy w branży muzycznej. Zestarzałem się i jestem zmęczony” – napisał wcześniej 54-latek na Twitterze. Jej nowy album „No Veteran Dies Alone”, który ma ukazać się w 2022 roku, będzie ostatnim. „I nie będzie więcej tras koncertowych ani promocji” – ogłosił O'Connor.
Już w 2003 roku ogłosiła, że odchodzi z branży muzycznej, jak donosiło wówczas BBC. Wyobraża sobie jednak, że w przyszłości pojawi się jako mentorka w programie „The Voice of Ireland”, napisała piosenkarka na Twitterze. . "Zawsze chciałem to zrobić. Teraz mam czas.»Sinéad O'Connor jest jednym z najbardziej znanych irlandzkich muzyków.
Międzynarodowy przełom świętowała w 1990 roku coverem piosenki Prince'a „Nothing Compares 2 You”. O'Connor wielokrotnie zwracała na siebie uwagę kontrowersyjnymi wystąpieniami i wypowiedziami, na przykład w 1992 roku podarła przed kamerami zdjęcie papieża Jana Pawła II podczas występu w amerykańskim programie „Saturday Night Live”. , 54-latka pod tytułem „Wspomnienia” swoje wspomnienia.(sda)
Paris Centre Pompidou planuje otworzyć oddział w New Jersey
Renomowane paryskie Centre Pompidou chce otworzyć filię nie w, ale tuż obok metropolii Nowy Jork. Hala wystawowa w mieście Jersey City w stanie New Jersey – oddzielonym od Nowego Jorku tylko rzeką Hudson – ma zostać otwarta w 2024 roku, poinformowali urzędnicy z Centre Pompidou i stanu. W tym celu ma zostać przebudowany stary budynek przemysłowy.
Centrum Pompidou w Paryżu zostało otwarte w 1977 roku. Jak poinformowała instytucja, w kolekcji centrum sztuki i kultury znajduje się ponad 120 tysięcy dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej. Muzeum, które ma zostać zamknięte w latach 2023-2027 z powodu gruntownej renowacji, ma już oddziały w Maladze, Hiszpanii, Brukseli i Szanghaju.
SDA
Pomnik upadłego handlarza niewolników na wystawie w Bristolu
Około rok po obaleniu pomnika handlarza niewolników w Bristolu, publiczność może zobaczyć zburzone pozostałości pomnika w angielskim mieście.
„To nie jest wystawa, nie próbujemy odpowiedzieć na wszystkie pytania” – powiedział naukowiec Shawn Sobers z University of the West of England z brytyjskiej agencji informacyjnej PA. „Korzystamy z okazji, aby dowiedzieć się, co myślą lokalni ludzie”.
Statua z kontekstem
Uszkodzony i pomalowany sprayem posąg urodzonego w Bristolu handlarza niewolnikami i polityka Edwarda Colstona (1636-1721), który nie jest w stanie stać prosto od czasu upadku do doków podczas zeszłorocznych protestów Black Lives Matter, leży na brzuchu w M Shed Museum w Bristolu – wraz z plakatami protestacyjnymi i informacjami o incydentach z czerwca 2020 r. Brutalne wyburzenie wywołało w zeszłym roku debatę na temat sposobu, w jaki Wielka Brytania radzi sobie z przeszłością jako potęga kolonialna.
W ramach akcji odwiedzający są pytani, jak chcieliby, aby w przyszłości potraktowano upadły pomnik. Sugerowane opcje obejmują całkowite usunięcie posągu z widoku publicznego, przywrócenie go lub otwarcie muzeum historii międzynarodowego handlu niewolnikami.
„Wiemy, że nie jest to odosobniony przypadek, wiemy, że na całym świecie są pomniki upamiętniające handlarzy niewolników” – powiedział Sobers. Akcja w Bristolu daje możliwość omówienia szerszej historii i zachęcenia ludzi do zabrania głosu.
Więcej na ten temat przeczytasz tutaj:
Przeszłość Imperium: Brytyjska kłótnia z bohaterami z przeszłości
Szwajcaria zaangażowana w niewolnictwo: „Powinniśmy zaakceptować fakt, że Szwajcaria nie ma czystego konta”
Protesty „Black Lives Matter”: rewizjonistyczne pomniki są ścinane na całym świecie
(SDA)
Nie żyje pisarka Friederike Mayröcker
Nie żyje austriacka pisarka Friederike Mayröcker, jedna z najważniejszych pisarek niemieckojęzycznych .
Urodzona w Wiedniu 20 grudnia 1924 roku Mayröcker opublikowała swoją pierwszą książkę w 1956 roku. Od tego czasu pojawiły się poezja i proza, a także słuchowiska radiowe i książki dla dzieci. Autorka otrzymała liczne nagrody za swoją obszerną twórczość, którą często określa się jako idiosynkratyczną.
(AFP)